Aмбиентот на црквата Св. Софија во Охрид, кларинетистот и композитор Васко Дуковски и пијанистката Шунијин Ванг го одржаа концертот „Бисери, фрески и филигран“, во рамките на Quadrivium Clarinet Camp & Festival Ohrid. Специјален гостин на вечерта беше младиот кларинетист Јифан Ли, а концертот донесе програмски широк избор на дела од француската, италијанската, шпанската, американската, унгарската и кинеската музичка традиција, со посебен акцент на современото авторско творештво.
Централно место во програмата имаше светската премиера на композицијата „Бисери, фрески и филигран“ на Дуковски, дело кое и со својот наслов воспоставува непосредна врска со македонското културно наследство и просторот во кој беше премиерно изведено.
Концертот започна со Première Rhapsodie за кларинет и пијано на Клод Дебиси, едно од значајните дела на кларинетскиот репертоар од почетокот на 20 век. Француската линија во програмата продолжи со Solo de Concours на Андре Месаже, Andante et Allegro на Ернест Шосон и Сонатата за кларинет и пијано, оп. 167, на Камиј Сен-Санс.
Изборот создаде јасен програмски лак во кој кларинетот беше претставен низ различни композиторски естетики, техники и периоди, наместо концертот да се сведе на демонстрација на виртуозност. По класичниот европски репертоар, програмата се отвори кон музика со поизразен виртуозен и интеркултурен карактер.
Публиката имаше можност да ги слушне „Fantasia on La Traviata“ на Донато Ловрелио и Carmen Fantasy на Пабло де Сарасате во обработка на Сирил Балдеру, како и композицијата Sun Shines over Tashkurgan на кинескиот композитор Чен Ганг, во аранжман на Дуковски.
Со специјалниот гостин Ли беше изведено и „Concert Piece in the Style of Feidman“ на Иштван Кохан, за два кларинети и пијано, додека програмата ја заокружија „Три прелудиуми“ на Џорџ Гершвин.
Токму композицијата „Бисери, фрески и филигран“ му даде посебна концептуална тежина на концертот. Насловот се повикува на препознатливи елементи од македонското културно и уметничко наследство, но делото не ги третира како декоративни симболи или фолклорна илустрација. Наместо тоа, тие стануваат појдовна точка за современ авторски музички јазик. Таквиот пристап е особено значаен во контекст на творечкиот пат на Дуковски, македонски кларинетист и композитор чија професионална биографија со години се развива меѓународно. Неговото образование и работа се поврзани со Њујорк и „Џулијард“, настапи на престижни сцени меѓу кои и Карнеги Хол, како и со проекти во Европа, САД и Азија.
Оттука, охридската премиера добива дополнителна димензија: меѓународното искуство не е поставено наспроти локалното културно наследство, туку станува средство преку кое тоа наследство може да биде прочитано одново.
Присуството на пијанистката Ванг и младиот Ли дополнително ја нагласи меѓународната димензија на Quadrivium. Наместо фестивалот да функционира само како серија концертни настапи, неговиот концепт ги поврзува изведувањето, музичкото образование, менторството и размената меѓу музичари од различни генерации и културни средини.